Viele organisatorische Aktivitäten mussten die letzten Wochen erledigt werden, und deshalb entschlossen wir uns, einen Tagesausflug in die Niederlande zu machen. Spontan ging es, in freudiger Erwartung auf einen schönen Tagesausflug, ins Niederländische Maastricht. Welch ein ehrwürdiger Ort, wenn man bedenkt, welchen Einfluss der Vertrag von Maastrich auf die Europäische Union hat. Aber darum sollte es bei diesem Wochenendausflug nicht gehen.

Demnach war die Kamera ein notwendiger Begleiter, wer hätte es auch anders erwartet? Was uns jedenfalls erwartete, war die wunderschöne Altstadt von Maastricht. Da wir sehr früh angekommen waren, begrüßte uns noch ein sehr verschlafenes Nest. Glücklicherweise hatten die Parkhäuser schon auf – hätte ich vor dem Parken schon gemerkt, wie wenige Ladengeschäfte erst geöffnet haben, hätte ich daran ernsthaft gezweifelt.

Und so ging es für fünf Stunden quer durch Maastricht und einmal zurück. Bemerkenswert sind die vielen kleinen Gassen und Straßen, die Mischung zwischen moderner und alter Architektur gepaart mit den Überbleibseln der Stadtmauer und –türme, viele sakrale Gebäude und natürlich die Integration der Maas. Flüsse in Städten halte ich allgemein für eine schöne Sache. Sie geben Hobbyfotografen die Möglichkeit, Reflexionen als stilistische Mittel einzusetzen. Jedoch war dieses Mal nicht daran zu denken, da es zum einen anfangs sehr nebelig war und zum anderen zu verschneit und gefroren. Abgesehen davon hatte ich nicht mal ein Stativ bei mir, welches ich ärgerlicherweise zu Hause vergessen hatte.

Die Nachbearbeitung der Bilder erfolgte nur durch Lightroom. Ich habe hier eine leichte Variante des Cross Processing angewandt, um wichtige Elemente hervorzuheben. Noch dazu erfolgte häufig eine lokale Veränderung von Belichtung und Kontrasten.

So langsam nähert sich die Einrichtung unseres Wohnzimmers dem Ende. Deshalb hier ein kleines Statusupdate. Es fehlen jedoch noch die Lampe, die am Sonntag befestigt wird, ein paar Regale und Bilder an den Wänden – und dann kommt der große Hocker noch aus dem Wohnzimmer raus. Dann haben wir es hier endlich gemütlich. Die Couch ist es jedoch jetzt schon. Es gibt dann auch noch mal ein Update, wenn die Details fertig sind.

Jetzt bin ich erst mal froh, das mein Schreibtisch steht und das Wohnzimmer für uns “lebenswert” ist. Und das, obwohl es mit Sicherheit nicht gerade groß ist.

Um mal wieder am gesellschaftlichen Leben teilzunehmen, gibt’s auf diesem Blog erste Impressionen aus Bonn, meiner neuen Heimat (sogar lt. Ausweis wohne ich nun schon in Bonn – das geht alles so wahnsinnig schnell).

Bonn ist wahnsinnig schön, wenn es zum Beispiel um die Altstadt geht. An einerlei Stellen gibt es auch unschöne Ecken, wie zum Beispiel den Hauptbahnhof. Hier wäre eine dringende Sanierung notwendig. Quasi ein Bonn 21 – B21. Eventuell würde auch ein Toilettenduft helfen, um den Gestank, ausgehend von den “etwas heruntergekommenen”, zu übertünchen. Und wenn man nicht gerade in der Altstadt oder am Hauptbahnhof ist, dann könnte man sich zum Beispiel den Tower der Deutschen Post ansehen.

Das habe ich getan, und zur Überraschung aller aus der Altstadt. Der kleine Aussichtspunkt am “Alten Zoll” eignet sich hervorragend, um den Ausblick über den Rhein zu genießen. Und so bot sich mir ein interessanter Ausblick und störrische Witterungsbedingungen. Mein Stativ und meine Kamera hatten ordentlich zu kämpfen, damit der Wind nicht allzu viel anstellen konnte. So richtig scharf ist es im Endeffekt nicht geworden, aber trotzdem gefällt mir die Komposition und die Gestaltung in schwarz und weiß. Bald gibt es ein paar mehr Eindrücke!

Nach einer Woche Eingewöhnungsphase möchte ich erstmalig Grüße aus dem Rheintal, aus Bonn, in die weite Welt entsenden. Gut angekommen und nach einer Woche Einarbeitungszeit stelle ich zugleich zwei Fotos online.

Mein erster Eindruck von Bonn ist dabei sehr positiv. Die schöne Stadt am Rhein hat für mich mehr Charme als der große Nachbar Köln und übertrifft Stuttgart um mehr als eine Nasenlänge. Auf Fotojagt werde ich demnach noch oft genug gehen – mal sehen, wie lange die nächsten Ergebnisse auf sich warten lassen.

Dieses hier entstand bei einem kleinen Spaziergang in Richtung Telekom Hauptzentrale. Auf dem Rückweg begaben wir uns zu jener Haltestelle, die vermutlich mit eine der schönsten in ganz Bonn ist. Das ist aber natürlich Ansichtssache. Genießt infolgedessen die sich hoffentlich rasch erweiternde Fotogalerie auf http://www.tafelzwerk-fotografie.de/#/content/cities/bonn/ - bis bald!

Weitere Informationen zu unserem Bonn-Aufenthalt gibt es auf http://www.vanni-vanilla.de/tag/bonn/ zu lesen.

Landscapes: Volume Two from Dustin Farrell on Vimeo.

Wieder mal erstaunlich, was mittels Time-Lapse möglich ist. Ich frage mich, was ich im Leben falsch gemacht habe, dass ich nicht auf solche Touren gehen kann. Immer wieder beeindruckend! Zu Recht.

Wolkenbruch muss nicht immer nur schlechtes Wetter bedeuten. Zwar folgt dieses nach wilden Wolkenumformungen häufig, doch sollte man nicht vergessen, auch mal einen Blick gen Himmel zu werfen. Dann sieht man auch ohne Sonne ein interessantes Schauspiel, was zumindest etwas für den verregneten Sommer entschädigt!

Babyshooting Teil 2 ist nun endlich fertiggestellt. Dieses Mal wurde als Location der Märchenbrunnen im Volkspark Friedrichshain ausgewählt. Und das bei Abenddämmerung! So mache ich immer mehr Erfahrungen bei verschiedensten Situationen – da macht das Fotografieren wirklich Spaß! Hier sollte auch gleich meine neue Porträtlinse zum Einsatz kommen. Das 85mm machte mir dabei wirklich manchmal zu schaffen. Mal saß der Fokus nicht, mal hat das Gegenlicht das Bild unbrauchbar gemacht. Glücklicherweise geht heute noch so einiges in der Nachbearbeitung, sodass ich enorm viel mit dem Schwarzregler spielen musste, um so manches Bild zu retten. Eine kleine Auswahl der Ergebnisse ist auf meiner Homepage hinterlegt. Mittlerweile umfasst die Galerie 35 Bilder, die ersten 20 Bilder gehören zum Shooting aus dem Volkspark. Viel Freude!

Hier der Direktlink: http://www.tafelzwerk-fotografie.de/#/content/people/Babies/

Einfach, weil es total genial ist. Wird die Mode mit Ausnahme von ein paar Dingen eigentlich immer mieser, oder ist das nur mein Eindruck? Früher war alles viel eleganter und hatte das, was einige Pseudohelden heute Stil nennen. Tanzen können die Herrschaften in dem Film übrigens auch ganz gut.

Berlin Dynamic from Matthias Makarinus on Vimeo.

Ein neues Time-Lapse-Video von PictureReport.net. Eine fabelhafte Darstellung über den Hauptstadtbeat – Dynamik pur. Natürlich nichts für totale Landeier. Aber schaut’s euch an – eine Führung durch Berlin ist teurer und nicht so atemberaubend!

Während der Fototour mit Rico sind natürlich auch Fotos vom Regierungsviertel, oder von dem, was diesem anliegt, entstanden. Schaut euch die zwei finalen Ergebnisse oben an oder sichtet diese auf http://www.tafelzwerk-fotografie.de – schlussendlich sind es dieselben. Hier ist jedoch noch von Bild 1 ein voher/nachher Vergleich beigefügt.

Das erste Bild ist völlig ohne die Techniken HDR oder DRI entstanden – also aus einem Einzelbild. Trotzdem war viel Bearbeitung nötig, um daraus etwas Sehenswertes zu machen. Auf dem ersten Blick fallen sicherlich nur Helligkeitswerte, Kontraste und Farben auf. Tatsächlich steckt aber noch viel mehr Arbeit dahinter. Ärgerlicherweise stand nämlich ein blöder Bauzaun vor dem eigentlichen Zaun, achtet einfach mal im Vergleich auf diesen Zaun im Vordergrund. Fällt er einmal auf, kann man ihn nicht mehr ignorieren. Weiterhin sind einige lokale Anpassungen nötig gewesen. Hier möchte ich speziell auf die Glasfronten eingehen, die einzeln bearbeitet wurden.

Das zweite Bild wurde mit Photomatrix und der Technik “Fusion” hauptsächlich erstellt. Das heißt, dass zwei Bilder zu einem vereint wurden. Das war nötig, da die Lichtstreifen des Bootes nur in einer Bildversion sichtbar waren, welches zu dunkel war. Zu diesem Bild wurde dann ein hellere Version hinzugefügt. Neben ein paar Änderungen an den Farben und Kontrasten wurde dann nur noch der Bauzaun retuschiert.

Ich hoffe, euch gefallen die Ergebnisse!

Blitze sind böse, besonders dann, wenn sie einschlagen und Schaden anrichten. Deshalb habe ich in der Fotografie vorsorglich die Finger davon gelassen. Bis gestern Abend. Da konnte ich zum Erfahrungsaustausch mit Rico, ebenfalls aus Berlin, eine kleine Fototour machen. Dieser ist mir bisher durch seine Modelfotografie unter Einsatz diverser Blitze aufgefallen. Und da es sich hierbei um komplettes Neuland für mich handelt, war das Treffen außerordentlich Produktiv.

Nebst Friedrichstraße und Regierungsviertel haben wir am Ende des Abend noch ein wenig experimentiert – eines dieser Ergebnisse ist das oben zu sehende “behind the scenes” Foto, also hinter den Kulissen. Der Blitz bestrahlt ihn seitlich, im Vordergrund seine Canon 5D Mark II und der Hintergrund lässt den Reichstag erahnen. Eine Abwechslung für Zwischendurch kommt mir in der Fotografie sehr entgegen. Und man lernt ja nie. Aus. ;)

Weitere Ergebnisse vom Abend folgen – u.a. auf der bekannten Flickr-Seite, auf tafelzwerk-fotografie.de sowie auf meine Facebook-Fanseite!

What A Man stand am letzten Wochenende auf dem Plan für unsere Samstag-Abend-Aktivität. Ich denke, die Formalitäten des Films sind bekannt. Der neue Schweighöfer-Film hat mir richtig gut gefallen – sehr humorvoll und vor allem wahr. Zu oft habe ich mich in Situationen wieder erkannt. Das mag positiv oder negativ sein; diese Beurteilung überlasse ich anderen. :)

Insgesamt spreche ich eine Empfehlung für diesem Film aus, zwischen 8 und 9 Punkten; sagen wir also eine 8,5/10, mit Tendenz zur 9. Leider hatte unser Kino, also der oberste Filmsaal im Cubix, nicht seinen besten Tag. Das Bild kam mir über den ganzen Film hinweg doch ziemlich unscharf vor. Vielleicht lag es daran, dass wir in Reihe 6 saßen (und das bei einer monströsen Leinwand, und ich kenne große Leinwände) oder aber auch einfach an alter oder schlecht eingestellter Technik. Im Anschluss an den Film sind wir dann noch kurz in eine Bar gegangen. Da entstand auch das gezeigte Bild.

Ach und übrigens, Mädels, wer die Nummer von diesem adretten jungen Mann haben möchte, der Kommentarbereich ist eröffnet. What A Man! ;D

Rainy Day from Matthias Makarinus on Vimeo.

Ha! Ich hab hier zufällig eine Zusammenfassung des diesjährigen Sommers gefunden.

Mein Hang zu scharfen Sachen hat mich am letzten Wochenende mal wieder gepackt. Man könnte meinen, ich würde damit offensichtlich meine Freundin meinen. Stimmt zwar auch, ist aber hier nicht gemeint.

Endlich habe ich mir eine Porträtlinse zugelegt – das Nikkor 85mm f/1.8 – welches schon sehr lange auf meiner Wunschliste stand. Jetzt endlich habe ich ja gesagt, mich getraut. Und was soll ich sagen? Es gefällt mir! Eine wunderbar schmale Schärfentiefe ist nun möglich, Porträts mit einem tollen Bokeh und ein bisschen mehr Street Photography wird Teil meines Portfolios. Dinge, die ich mir schon so lange wünsche. Seht euch einfach die Resultate auf Flickr oder 500px an!

Ich bin jetzt auch auf Facebook mit einer Fanseite auffindbar. Gefällt euch, was ihr seht, so klickt einfach auf “Gefällt mir”. Das zaubert mir natürlich immer ein Lächeln ins Gesicht!

Das wird mein neuer Klingelton; kommt aus der wundervollen Serie “How I met your mother” – unbedingt ansehen und reinschnuppern. Das wird legen ..wartet.. där!

Heute in eigener Sache. Vor kurzer Zeit entdeckte ich durch einen Kommilitonen das Video eines meiner Lieblings-Soundtracks von Hans Zimmer. Leider ist die Qualität dieses Stücks von Inception nicht so gut, deshalb lohnt sich der Kauf des Albums!

Heute möchte ich mich der Black Card Technique widmen. Als ich gestern ein Foto des Berliner Doms auf Flickr online stellte und diese Technik erwähnte, bekam ich blanke Neugier entgegen geworfen. Das ist toll, und das macht Spaß. Und Experimente gehören einfach zur Fotografie wie eine gute Linse auf meine Kamera. Also werde ich hier auf diese scheinbar doch so mysteriöse Technik eingehen; das Bild verrät ja schon mal grob, worum es geht.

Lasst mich also bei den Grundlagen anfangen: Die Black Card Technique sollte dann zum Einsatz kommen, wenn der Dynamikumfang eines Motivs nicht von der Kamera eingefangen werden kann; sprich: wenn Himmel oder Erde so beleuchtet werden müssen, dass das Pendant entweder unterbelichtet oder überbelichtet wäre (z.B. wenn bei korrekter Belichtung der Erde der Himmel ausgefressen ist, keine Konturen mehr aufweist). Zudem kann die Technik dann aushelfen, wenn der Grauverlaufsfilter nicht will oder einfach fehlt. Das ist auch schon das Wichtigste.

Was ist also das Ziel? Ganz einfach: Die mit dem Auge erlebte Situation so optimal und realitätsnah abbilden, wie nur möglich. Demnach sollen Kameraschwächen verringert werden, die zwangsläufig vorhanden sind. Das Ziel ist also alle Bildpartien gleichmäßig auszuleuchten.

Was benötige ich dazu? Wie der Name schon sagt, ist eine schwarze Karte essentiell. Diese sollte matt und unbedruckt sein, ansonsten gibt es eventuell unschöne Erscheinungen auf dem Bild. Ideal wäre diese Karte in Postkartengröße – aber das hängt vom Objektiv hat. Mitbringen sollte jeder außerdem eine Menge Zeit und das Vermögen, scheitern zu können. Denn das wird definitiv am Anfang passieren. Ein Stativ ist ebenfalls notwendig.

Wie funktioniert die Technik denn nun? Die Kamera muss anfangs ausgerichtet und der Fokuspunkt gesetzt werden. Spotmessung ist bei der Kamera zu wählen. Danach geht es, am besten ihr nehmt Modus “M”, an die Belichtungsmessung. Achtet darauf, dass die Kamera dabei nicht neu fokussiert. Notiert euch, wie lange die Kamera euer Hauptmotiv belichten würde. Schreibt die Zeit am besten auf. Anschließend macht dasselbe mit dem Himmel, also der Partie im Bild, die viel zu hell ist. Nun, da euer Hauptmotiv dunkler ist und es daher länger dauert, bis es belichtet ist (im Vergleich zum Himmel bspw.), habt ihr auch dort die längeren Verschlusszeiten. Wähl im Modus “M” also die die Verschlusszeit so, dass der dunklere Bildbereich optimal belichtet ist. Ihr dürft nun die schwarze Karte nehmen und vor euer Objektiv halten. Schaut durch den Sucher und richtet die Karte so aus, dass bspw. der Himmel von der Karte bedeckt ist. Nun ist es wichtig, dass ihr euch gemerkt habt, wie lange der Himmel belichtet werden muss. Betätigt ihr nun den Auslöser (sicherheitshalber mit Fernauslöser und Spiegelvorauslösung), wartet ihr eine Weile ab, bis nur noch die Zeit übrig ist, die zur Belichtung des Himmels nötig ist. Dann nehmt ihr die Karte weg und die Kamera kann die Himmelspartie belichten.

Ein Beispiel: Laut Belichtungsmessung muss ein Bauwerk 10 Sekunden belichtet werden. Im Gegenzug muss der Himmel nur 2 Sekunden belichtet werden, um ein optimales Ergebnis zu erzielen. Nun stellt ihr die Kamera auf 10 Sekunden ein. Normalerweise würde so das Bauwerk gut zur Geltung kommen, der Himmel wäre dafür ausgefressen, weil er mit 10 Sekunden überbelichtet ist. Nun positioniert ihr eure Karte, löst die Kamera aus und wartet 8 Sekunden. Nach den 8 Sekunden nehmt ihr die Karte weg (geht mit einer Stoppuhr gut) und die Kamera hat 2 Sekunden, um den Himmel zu belichten.

Jetzt wisst ihr auch, was bei meinem Beispiel schief gelaufen ist. Zum einen ist eine CD-Hülle kein Ersatz für eine schwarze Karte; das sieht man an der sichtbaren Beschriftung. Und zum anderen eignet sich diese Technik nicht überall. Idealerweise sollte der Horizont gerade sein. Der Grauverlaufsfilter hätte bei mir einen besseren Job gemacht. Jedoch habe ich keinen – und was ist das Leben ohne Experimente?

Hier noch ein Beispiel, wie man es besser machen kann: Berlin After the Rain von Dietrich Bojko.

Ich hoffe, ich kann eure Ergebnisse bald bestaunen. Ich werde auch am Ball bleiben!

Der wohl bester Döner …

… muss in Berlin am Mehringdamm zu kaufen sein. Anders lässt sich der Ansturm auf die kleine Dönerbude direkt am U-Bahnhof nicht erklären! Abends um 21 Uhr stand eine geschätzt 25m lange Menschenschlange am Gemüsedönerstand, Tendenz steigend. Als plötzlich zwei Typen mit türkischen Wurzeln in ihrem BMW vorgefahren sind, ließen diese nur verärgert einen hämischen Kommentar zur Situation ab und gesellten sich schließlich ans Ende der Schlange. Der Pizzaverkäufer sowie die Chinapfannenlady gleich nebenan hatten keine Kundschaft. So kann es manchmal laufen – am Mehringdamm.

Die Sache mit der Bachelorarbeit – endlich ist es vollbracht. Hat auch lang genug gedauert und so richtig lustig ist es nicht, mindestens 60 Seiten zu schreiben. Nein, da hab ich schon spannendere Tage in meinem Leben vollbracht.

Was sein muss, muss eben sein. Und so langsam kommt Abschiedsstimmung bei mir auf. Zwar weiß ich noch nicht, was ich nach dem Studium mache, aber dennoch sind die drei Jahre in Stuttgart bald rum. Drei Jahre ein Berliner im Schwabenland. Ein Experiment, das nicht immer ganz einfach war. Diese Arbeit manifestiert damit auch einen Meilenstein und eine Entscheidung, die meine Entwicklung maßgeblich beeinflusst hat. Hoffentlich trägt die Arbeit Früchte; die Ernte hingegen wird noch mal anstrengend. Aber die ist ja erst Mitte September in Form der Bachelorverteidigung. Bis dahin entspanne ich vorerst – habe ja noch ein paar Tage Urlaub angesammelt.

Da fällt mir ein, dass ich noch zwei Gutscheine für Fotokurse habe. Einmal zu einem Thema meiner Wahl (es wird sich wohl auf Berlins Höfe fokussieren) und dann zum Thema Street Photography. Ich bin gespannt! Ich bringe mit Sicherheit einen bis zur Verteidigung über die Bühne!

Auch dieses Jahr sollte unser jährlicher Ausflug an die Rennstrecke in Oschersleben stattfinden – jedoch deutlich zeitiger als sonst. Normalerweise fand das WTCC-Event erst im September statt, diesmal einen Tag nach meinem Geburtstag am 31.07, was quasi eine Sonnenscheingarantie ist. Nur leider blieb diese weg und so mussten wir mit einem verregnet nüchternem Tag vorlieb nehmen.

Als besonderes Geburtstagsgeschenk habe ich mir von Calumet das Nikkor 200-400mm VRII ausgeliehen; ein Geschoss, welches gewiss nie den Weg in meinen Besitz finden wird, da es mit 7000 Euro zu teuer und mit 3,5 Kg zu schwer ist. Ich bin einfach nicht der typische Stativ-Hobbyfotograf. Freihändig ist Motorsport eine echte Herausforderung, zumal Dynamik mit relativ kurzen Belichtungszeiten erreicht werden soll. Und das ist bei 400mm schwer, wenn die Kamera in der vertikalen unruhig gehalten wird. Genau da kommt eben das Stativ ins Spiel – welches ich sogar dabei hatte, welches jedoch selten zum Einsatz kam.

Beinhart durfte ich zudem spüren, dass der Sprung von 200mm auf 400mm auch subjektiv nicht wirklich signifikant ist. Für mich zumeist zu wenig; also versuchte ich mein Glück bei dem Regenwetter. Um eine Erfahrung bin ich reicher geworden, das steht fest. Die Ergebnisse sind für mich nicht wirklich zufriedenstellend und konnten nur durch mein Post Processing aufgewertet werden. Wobei die Abbildungsleistung des Objektivs wirklich toll ist – jedoch bei den mangelhaften Bedingungen und bei schlechtem Licht bringt das alles nichts. Seht euch die Ergebnisse in meiner Galerie an: http://www.tafelzwerk-fotografie.de/#/content/events/oschersleben/2011/